Lo que hago hoy está muy relacionado con esos recuerdos de infancia.

Vi oficios y materiales que siempre habían estado allí, pero que nunca había apreciado realmente. 

sino que usar las manos te hace estar plenamente presente en el proceso, y eso también es un beneficio emocional. 

Cada lugar tiene plantas distintas y, por tanto, fuentes de color diferentes. 

Es como si en cierto modo la naturaleza te estuviera diciendo “aquí te pongo esto para que lo utilices”.

Para mí la sostenibilidad no tiene que ver únicamente con los materiales, también implica que la práctica sea sostenible para quien la realiza. He aprendido que, si quiero mantener este proyecto a largo plazo, necesito respetar mis propios límites y ritmos.

Mantener ese equilibrio no siempre es fácil porque gestionar un pequeño negocio implica mucho trabajo administrativo, comunicación y gestión.

Antes consultaba Pinterest o Instagram como fuente de información e inspiración pero lo he dejado de hacer porque siento que contamina un poco mi proceso. No quiero lograr algo y después sentir que se parece a lo que ha hecho alguien más, o que alguien va más rápido que yo. 

Purcuapà Magazine welcomes Vanessa Freitas, founder of Archetype Hair. Her closing words become mantras for us, those that we have been using for years. This is why we place them at the very beginning.

Ame mulheres. Cuide de mulheres. Seja cuidada por mulheres. Apoie projetos de mulheres.
Viaje com mulheres. Esteja ao redor de mulheres.
Fale com mulheres sobre carreira, negócios, dinheiro.
Só existiu por causa das mulheres incríveis que adentraram minha vida.

When and why did you create Archetype Hair?

Archetype Hair was born from one of the hardest seasons of my life.

When I became a solo mother in a foreign country, without a support network around me, it deeply affected my emotional health. I was trying to survive, care for my daughter, and at the same time find my way back to myself. In that search, I discovered aromatherapy, and what began as a personal refuge slowly became a path of healing and transformation.

I immersed myself in that world and became a certified wellness practitioner, with the desire to help other women reconnect with themselves too. Over the course of three years in clinical practice, I worked closely with hundreds of women and kept seeing the same pattern: so many were struggling with hair and scalp issues rooted not only in stress, but also in the harsh ingredients hidden in conventional haircare products.

That truly changed something in me. I began studying natural cosmetology because I wanted to create solutions that felt safe, effective, and deeply caring. At first, I only intended to make a few products from time to time. But the results were so meaningful and the word-of-mouth so powerful that, before I knew it, my kitchen had become a full-time lab!

That was when I realized I was holding something much bigger than a product. 

What made these formulations so special was not the idea of a miracle formula, but the ritual behind them. Each one was created with intention, around the real hair needs of the woman using it. And when the time came to grow, I knew that personalization could never be lost. I did not want to build just another haircare brand. I wanted to create something that felt like care, identity, and self-reconnection.

What has been the major achievement of the brand till now?

I believe our biggest achievement so far has been creating a haircare system that allows curly women to personalize their routine according to their real hair needs, instead of forcing them into the one-size-fits-all approach existing in the market. Creating a model that challenges the traditional haircare industry and seeing that vision genuinely resonating with people was heartwarming. 

If you are a curly woman reading this, then I am sure you have already felt like your hair has its own mood, its own personality… or, if I may, its own Archetype. 

Our initial launch targets 3 different curly hair needs: our Nectar booster - formulated with a mix of vegetal oils - targets Hydration; Titan, our booster enriched with vegan protein and biotin - aims to fortify the hair; and Wavemaker - formulated with Chia and Linseed extract - brings long-lasting curl definition. Simply add the boosters to either our Foundation Shampoo or Trinity, our 3-in-1 hair cream, depending on what your hair needs most. It’s like becoming your own alchemist*!

What makes me especially proud is that this vision did not stay only as an idea. In June 2025, we launched a crowdfunding campaign and raised over 13,000 euros to fund the production. 

There was no marketing, no ads, just me, the vision, and the community that formed around it. For me, that was the clearest sign that people were not only interested in the products, but truly connected with what Archetype stands for: creating something that would make curly women feel seen, understood, and cared for. 

What is your main next challenge?

I believe our main next challenge is education. Archetype introduces a different way of thinking about haircare through our mix-and-match system, and because it is still such a new and disruptive concept, many women are not yet aware that this kind of personalization is even possible. The market has conditioned consumers to think in a very fixed way: one shampoo, one conditioner, one solution for everyone… when in reality, hair needs are much more complex and personal than that.

So one of our biggest challenges now is helping curly and textured-haired women understand that they do not have to adapt themselves to products anymore. Products can adapt to them.

For me, this is about more than explaining how to use boosters. It is about shifting a mindset, showing women that haircare can be more intentional, more flexible, and much more aligned with their real needs.

How would you define your path as an entrepreneur?

My path as an entrepreneur did not begin with a business plan. It began with life pushing me into a place where I had to rebuild myself. What I created came from lived experience, from healing, from listening closely to women, and 

from the desire to turn something painful into something meaningful.

It has been a path marked by resilience, intuition, and constant reinvention that made me grow not only as a founder, but as a woman. Entrepreneurship has asked me to believe in my vision even before there was proof, to keep going through uncertainty, and to lead with both sensitivity and strength. 

More than anything, I see it as a path of turning personal truth into collective impact.

What would be your advice for someone willing to start a hair products brand?

Start with the problem, not the product! 

The haircare market is crowded, so your brand needs a clear reason to exist and a strong point of difference.

Be very clear about who you are creating for, so you can invest in formulas that truly perform. And very important: do not underestimate the importance of the business side! Margins, production costs, packaging, regulations, claims and logistics can break a beautiful idea if you ignore them. For me specifically, my biggest strength is that Archetype was born from lived experience, care, and a real understanding of curly hair needs. That is the kind of foundation people feel.

Where can we find you (website, Instagram, TikTok...)?

My personal instagram page is https://www.instagram.com/___vanessafreitas/

Archetype’s account is https://www.instagram.com/hair.archetype 

and our Webshop is https://www.archetypehair.com

*fun fact: in many occult and folk-magic contexts, wooden boxes with black interiors were used to store extremely important alchemic items, because it was believed to reduce visual distraction, to symbolically hide protective work and to hold the energy of the elements kept inside. That is why our shipping box is brown and the products inside are wrapped in a black silk paper: to protect the energy of the magic that woman is about to create :)

Thank you so much, Vanessa, for this incredible dose of inspiration!

En 2024 fuimos a Bali. La ilusión de ver de primera mano los campos de arroz y de comer en warungs fue un regalo por el que estamos profundamente agradecidas. Pero, ¿qué sentido tiene?

Dos años más tarde observamos con asombro como influencers y creadoras vuelven a mostrarnos los mismos lugares. 

Vaya por delante que hemos dejado de seguir a cualquier influencer con un número alto de seguidores, porque donde antes veíamos emprendimiento y liderazgo femenino, ahora vemos falsedad y publicidad mal metida.

No nos creemos nada. Casas enormes de las que nunca se explica cómo mantenerlas limpias y ordenadas, pedidos constantes de ropa (y todo tipo de productos) que no entendemos dónde van si la casa ya está llena.

Y viajes. Viajes preciosos, algunos de los cuales hemos tenido la suerte de hacer, pero que en su caso se ven invadidos por extrañas visitas a fábricas o laboratorios, planos de cámara a sombrillas y tumbonas de marca, o mascarillas de luz roja en la cama del hotel.

Nos duele el estómago. 

Cincuenta minutos de nuestra vida que podríamos dedicar, nosotras sí, a hacer los baños, aprender una nueva receta, ir al supermercado o meter en la contabilidad nuestras últimas facturas.

¿Y los libros esperando en la estantería?

No entienden qué haces viendo a una persona, cada día más harta de su trabajo, intentando convencerte de que esa crema es realmente la que le cambió la vida. 

Bali transmite mucha paz, pero sólo si consigues no ver turistas ese día. 

Nosotras tuvimos la suerte de ir sólo a Ubud. Nada de Canggu o Uluwatu donde se junta, con todos mis respetos, lo peor de cada casa. Personas que abusan del alcohol, las fotos y una falta de empatía total con el pueblo que les recibe. Se han hecho, literalmente, con sus calles.

En Ubud las calles son estrechas, muchas veces sin aceras o con aceras muy muy defectuosas. Hay ofrendas en las partes de la acera que están bien. Por la mañana, brillantes y coloridas, por la tarde, pisadas y aplastadas.

El único centro de yoga al que fui, estaba masificado. Masificado nivel que si estirabas la pierna del todo, le tocabas la coronilla a alguien.

Los niveles de suciedad, contaminación y vehículos en la calle son lo contrario a cualquier ideal de descanso o calma. Te sientes navegando suciedad entre el hotel y donde sea que vayas. Origen y destino estarán limpios, pero no el camino. 

Es cierto que Ubud parece tener una espiritualidad muy presente, un respeto profundo a algo más grande.

Los masajes y tratamientos son una maravilla, verdadera desconexión de la polución externa e interna.

Nusa Penida habría que evitarla. Es preciosa, pero sólo ves cabezas de turistas sudados. Son los guías los que saben hacer fotos y videos para que parezca que estás sola en el Paraíso. 

Mi amigo indonesio me dijo, hace muchos años, no vayas a Bali. No le entendí. 

Pero ahora veo como españolas que no podrían serlo más han hecho de Bali su lugar preferido. Y esto chirría demasiado con mi necesidad de ir a los sitios a conocer a sus personas, a molestar lo menos posible y a camuflarme de forma que entienda lo que comen, lo que piensan, lo que les levanta el ánimo por las mañanas.

El pueblo balinés resitió muchas invasiones sin ceder. Algunos colonos acabaron haciendo acuerdos con sus líderes porque el pueblo no se rendía. Preferían quitarse la vida a ser gobernados por extranjeros y, tras algunas conquistas, los colonos veían ante sus ojos filas de balineses quitándose la vida. 

Me pregunto cómo han llegado las nuevas ricas a instalarse en y hacerse con Bali. Dicen que mucho del daño vino del libro y película "Come, reza, ama".

Su forma actual de resistencia es que los extranjeros no puedan comprar tierra. Las villas que pueblan Instagram y YouTube están construidas sobre terreno alquilado.

También un impuesto por visitar la isla. Y el fin del limbo para los nómadas digitales, que si pasan más de 183 días en Bali pasarán a ser residentes fiscales de Indonesia con las responsabilidades derivadas.

Creo que cualquier nuevo video de alguien no indonesio sobre Bali ha pasado a estar en mi lista negra: aquella por la que decido qué no ver nunca más, para ser capaz de diseñar mi vida desde dentro y no desde fuera.

- Un artículo de Leticia Vicario -

No es eso. 

Pero nosotras sólo vemos hombres. 

Os invitamos a mirar en Vinted los perfiles que venden los relojes. 

La reventa es simple y llanamente aprovecharse del trabajo de otros. Y poder dormir pese a ello. 

Están escondidos.

Esta pillería se ve. Pero también está la que opera con traje, con sociedades en paraísos fiscales, con cuentas que no pueden ser trazadas. 

Asusta ver la realidad del tablero. 

No hace muchos años, comprar vintage o de segunda mano era algo que hacían coleccionistas o personas de bajos recursos. Hoy en día, es una moda para todas y todos los chicos fashion que buscan expandir su estilo y su armario.

La sustentabilidad se volvió tendencia

Con la globalización, las redes sociales, los influencers y las nuevas formas de consumir contenido, hoy tenemos al alcance de nuestros dedos toda la información que queramos. Podemos conocer las industrias más contaminantes, escuchar a activistas lanzando datos clave sobre los daños y la explotación hacia nuestro planeta, y estoy segura de que la mayoría ha sentido empatía y, en consecuencia, la necesidad de cambiar ciertos hábitos de consumo.

Y ahí es donde nace esta popularidad de comprar ropa vintage o de segunda mano. Porque, ojo, la ropa de segunda mano no necesariamente es vintage, pero aun así es visto como un consumo más responsable. 

Personas de distintos países, con vidas lujosas y siendo referentes para muchas de nosotras, empiezan a comprar ropa usada y el consumo cambia. 

Cambia y todas y todos empezamos a normalizar e incluso encontrarle valor a consumir prendas con historia. Porque, como siempre lo mostró la historia de la humanidad, somos seres que queremos pertenecer. Y en la moda, la pertenencia predomina. En el caso del consumo vintage, también.

El problema no es sólo el fast fashion

La relación de amor y odio con las marcas de fast fashion es una toxicidad indefinida. Y aunque usualmente estas marcas reciben el mayor tipo de “hate”, muchas veces con justa razón, podríamos escribir un artículo entero sobre los daños al medio ambiente y sobre cómo la moda es una de las industrias más contaminantes del mundo.

Pero hay un debate que creo importante abrir: ¿de quién es realmente la culpa?

Porque una empresa no crece por sí sola, crece porque existe una demanda que la hace crecer. Y últimamente he pensado mucho en eso. El problema no son sólo las empresas que nos ofrecen este tipo de consumo; al final, quienes tomamos la decisión de compra somos nosotros.

Y la industria de la ropa vintage o usada está empezando a convertirse también en una industria de fast fashion, ¿no creen? Hoy encontramos prendas de Zara o Shein en ferias de segunda mano. Entonces, ¿no es también un hiperconsumo disfrazado de conciencia?

El consumo disfrazado de conciencia

A los humanos nos encanta engañarnos al consumir, y a las empresas les encanta que nos engañemos porque así pueden vender más. 

El vintage shopping y la ropa de segunda mano han llegado también a seducirnos, porque qué mejor sensación que pensar que la ropa que compramos no viene directamente de una fábrica contaminante, sino del clóset de alguien más.

Pero si nos sentamos a pensar bien, a menos que sean piezas con una trayectoria de muchos años, ¿no sigue siendo el mismo tipo de consumismo?

Lo que veo como stylist

Mi visión como stylist es que toda prenda tiene un valor alto y que depende de nosotras darle una vida real y duradera. Creo que el objetivo debería ser que la gente vea la ropa como una herramienta para expresarse, para divertirse y para construir identidad.

Pero también creo que deberíamos aprender a cuidar lo que compramos y lo que ya tenemos en el clóset, porque el estilo no es descartable. Y, por lo tanto, la ropa tampoco debería serlo.

Entonces, ¿qué significa consumir mejor?

Consumir mejor es consumir menos. 

Sé que, como amantes de la moda, cuesta escuchar eso, pero es la realidad.

Consumir no está mal. El problema es consumir en exceso, ya sea ropa nueva o vintage. Eso es lo que termina afectando a nuestro planeta y a todas las personas que trabajan dentro de esta industria.

Lo importante es que lo que compremos lo usemos y lo cuidemos. Obviamente, si queremos una prenda específica, la mejor opción probablemente sea buscarla vintage, porque viene con una historia y posiblemente no la encontremos en ninguna otra parte.

Pero también deberíamos explotar más nuestra creatividad para que, con lo que ya tenemos, podamos crear diferentes combinaciones y darles una vibra distinta. Tal vez así esa necesidad constante de comprar empiece a disminuir.

Cuidar la relación con tu armario

Tal vez la conversación sobre sustentabilidad no debería enfocarse solamente en dónde compramos, sino en cómo nos relacionamos con la ropa. Porque podemos tener el clóset más “consciente” del mundo, lleno de prendas vintage, locales o de diseñador, pero si seguimos comprando desde la ansiedad, la novedad o la acumulación, ¿realmente estamos cambiando algo?

Quizás consumir mejor no se trata de comprar perfecto, sino de aprender a valorar más lo que ya tenemos.

Invierte entre uno y tres minutos por prenda. Esto te hará ganar mucho tiempo después porque te ahorrará muchas preguntas. 

Te aconsejamos subir entre dos o tres productos al día, en vez de todos de golpe. 

Así se siente ligero y vivimos con la sensación de tener una mini-tienda. 

Llega el momento de fijar el precio. 

Lo que hemos aprendido tras varios vide-dressings, es que si la gente ama lo que tienes, paga sin problema. 

Como todo en la vida, nuestro consejo es que te centres en las personas abundantes. Y que seas tú una. 

Así me di cuenta de que Vinted realmente se mueve, y que el rendimiento sobre tus prendas es posible. 

Sabéis que somos partidarias de añadir el máximo de circularidad posible a este sistema que tanto nos ha liberado y a la vez oprimido, el capitalismo. 

© House of RE

I realized that I really enjoyed the process of deconstructing and creating something new with what already existed. 

In particular, I loved seeing the details of the original clothes come back differently. 

It's coming less from a place where people realize that, by supporting upcycling brands, they are supporting the planet they live in. 

I want people to leave fashion trends behind, and take the time to get to know their body. 

don't prepare too much, just start, as you are doing it you will realize how everything works and you will find your voice.