Invierte entre uno y tres minutos por prenda. Esto te hará ganar mucho tiempo después porque te ahorrará muchas preguntas. 

Te aconsejamos subir entre dos o tres productos al día, en vez de todos de golpe. 

Así se siente ligero y vivimos con la sensación de tener una mini-tienda. 

Llega el momento de fijar el precio. 

Lo que hemos aprendido tras varios vide-dressings, es que si la gente ama lo que tienes, paga sin problema. 

Como todo en la vida, nuestro consejo es que te centres en las personas abundantes. Y que seas tú una. 

Así me di cuenta de que Vinted realmente se mueve, y que el rendimiento sobre tus prendas es posible. 

Sabéis que somos partidarias de añadir el máximo de circularidad posible a este sistema que tanto nos ha liberado y a la vez oprimido, el capitalismo. 

© House of RE

I realized that I really enjoyed the process of deconstructing and creating something new with what already existed. 

In particular, I loved seeing the details of the original clothes come back differently. 

It's coming less from a place where people realize that, by supporting upcycling brands, they are supporting the planet they live in. 

I want people to leave fashion trends behind, and take the time to get to know their body. 

don't prepare too much, just start, as you are doing it you will realize how everything works and you will find your voice. 

Nous rencontrons une artiste qui a fait de l’écriture un véritable don : Aurélia Gervasoni. Fondatrice de Sintonia, Poetry for Life, elle compose des poèmes pour des occasions spéciales, y compris des funérailles. Mais Aurélia est aussi photographe, créatrice d’installations et chercheuse en droit et littérature à l’Université de Zurich. Elle a fait de sa vie une œuvre d’art, et nous la découvrons aujourd’hui avec admiration.

Vous êtes une artiste véritablement multidisciplinaire et vous avez développé une activité de création de poèmes pour des occasions spéciales : comment avez-vous décidé de suivre ce chemin ?

J’ai toujours voulu devenir artiste. 

Au début, je pensais que j’allais devenir artiste peintre ! 

Une fois que j’ai appris à écrire, je n’ai plus jamais cessé. 

En parallèle, j’ai commencé à m’intéresser à la photographie à l’adolescence. Maintenant, j’essaie de lier les deux dans mes installations. 

L’idée de créer Sintonia est née durant un de mes blocus à l’université. Je voulais absolument trouver un moyen de redonner à la poésie une place importante dans notre société. Mon grand-père maternel a aussi été une inspiration pour moi ; il avait des yeux bleus qui disaient tout, mais lui ne disait rien… Une question de milieu, d’éducation, de facilité à exprimer ses sentiments. En créant Sintonia, j’ai voulu rendre la poésie et son art plus accessibles. De là, j’ai aussi cherché des partenaires avec lesquels m’associer pour proposer ce service comme des maisons funéraires, par exemple.

Quel est votre plus beau moment jusqu’à aujourd’hui ?

Une dame âgée qui m’a demandé de rédiger un poème pour ses propres funérailles. Elle n’a plus de famille et voulait préparer sa célébration à l’avance. Je l’ai rencontrée chez elle, nous avons longuement discuté de sa vie, de son histoire, et à la fin j’ai écrit un poème qui l’a beaucoup émue. Cela me touche de savoir qu’elle partira avec la certitude qu’un poème qu’elle a co-créé sera lu à sa cérémonie de départ.

Quel est votre prochain défi ?

Trouver davantage de partenaires, également dans le milieu des célébrations de mariage. Promouvoir aussi davantage mon service dans ce milieu, peut-être via des salons ?

Comment travaillez-vous votre créativité pour rester toujours inspirée ?

Écrire un poème pour une occasion spéciale, c’est avant tout écouter la personne ou la famille qui le crée avec moi. Mon inspiration et mon énergie pour Sintonia sont puisées dans le lien humain qui se tisse dès les premiers échanges jusqu’à la lecture finale du poème. J’adore écouter les histoires de vie, les souvenirs… et je pense que cet aspect de mon travail est le plus important, et pour les personnes qui font appel à ce service aussi. Ces moments sont souvent joyeux malgré les circonstances, et on se retrouve à rire sur d’anciens souvenirs à la veille de funérailles ! Ces détails-là me prennent au cœur et donc, à la plume aussi. 

En ce qui concerne la poésie que j’écris « pour moi » et dans le cadre d’une pratique littéraire tournée vers la publication, l’inspiration vient quand elle veut et surtout, quand elle peut. 

Les arts visuels et idées d’installations me viennent souvent lors de longues promenades en ville.

Trouvez-vous qu’en Belgique, il existe une culture favorable à l’art et à l’entrepreneuriat ?

En tant qu’étudiante-entrepreneuse, j’ai bénéficié d’un accompagnement par ICE Louvain durant deux ans qui m’a énormément aidé. Mon coach, Sébastien Legrain, a été fondamental dans le développement de mon activité. L’accompagnement était 100% gratuit, et je trouve que c’est une chance inestimable en Belgique pour les jeunes entrepreneurs. En ce qui concerne l’art, et en particulier la poésie, je pense que certains espaces et maisons d’édition se spécialisent de plus en plus. Je pense notamment à Aurélien Dony, jeune poète belge très actif qui vient de créer une nouvelle maison d’édition de poésie. Toutefois, je pense que les artistes en Belgique restent dans des situations précaires, sont contraints d’accepter du travail non-rémunéré et qu’il est difficile de trouver des endroits où performer / exposer. 

Des communautés ouvertes et solidaires sont actives notamment à Bruxelles, mais quid de la Wallonie ? ou si l’on ne connait pas « les bonnes personnes » ? ou simplement, si l’on est trop accaparé par son job alimentaire que pour créer ?

Quels conseils donneriez-vous à une personne souhaitant entreprendre ?

Persévérer toujours, et veiller à s’entourer de personnes qui vous encouragent et vous soutiennent vraiment. 

Le personnel a une incidence énorme sur le professionnel, alors exit les relations toxiques ! 

Comment peut-on commander vos services et où peut-on vous trouver sur les réseaux sociaux ?

Il est possible de me contacter via l’adresse email info.sintoniapoetry@gmail.com, ou via mon site internet SINTONIA | Poèmes sur-mesure pour particuliers et entreprises | Aurélia Gervasoni. 

Mes réseaux sociaux : @aurelia_grv / @sintoniapoetryforlife

Merci beaucoup pour votre temps avec nous, Aurélia ; nous vous souhaitons un avenir radieux.

Brusselaxation, de Samuel López-Lago nos puso la cabeza del revés. Little we knew that you could relax in Brussels and about Brussels.

La idea nos resultó brillante desde el principio y mira que relajarse y Bruselas parece un oxímoron.

Aficionadas, como somos, a alertar sobre el gris de Bruselas, la distancia de sus gentes y el estrés asociado a todo lo que lleva EU delante, ver que alguien tuvo la lucidez de hacer un libro de mandalas y haikus ambientado en Bruselas, nos dejó sin palabras.

Entre sus páginas, mandalas del Atomium y del archiconocido (a la par que extraño) Manneken Pis. El Niño que Mea, sin que sea percibido por nadie y para sorpresa de todos (o al menos mía), como una broma que llegó demasiado lejos.

Sus haikus, invitan a conectar con la naturaleza y la calma. 

Lo que no te esperas, si es que hasta ahora no estás lo suficientemente sorprendida o sorprendido, es que se trate de un libro-objeto concebido como un caballete. La idea es acabar tu mandala y enseñárselo a toda la oficina, para que se relajen también y tú te acuerdes de que estás relajado/a.

Más allá de nuestro humor, está demostrado científicamente que pintar mandalas es altamente relajante y favorece la concentración y la creatividad.

Lo que compartimos con Brusselaxation, y que nos toca particularmente es el plurilingüismo. Nos hemos acostumbrado a hablar inglés, francés, o español según el contexto y no creemos que haya nada más bruxellois. La obra incluye esos tres idiomas y el neerlandés.

Samuel se define como un tecnólogo y creador multidisciplinar. Estamos realmente felices de que su mirada distinta se haya colado en las páginas de Purcuapà Magazine.

Podéis ver dónde comprar el libro aquí: https://brusselaxation.com/ o directamente en la Editorial Experimenta, aquí. 

Alba María Millán Gómez nació en Valencia en 1994. Su primer poemario, "Ahí estaré, Mamima", recorre un viaje de introspección en cuatro estadios de la mano de la palabra atenta y sosegada de su abuela.

Donde empiezo, Donde Afirmo, Donde Cedo y Donde Reconcilio, nos ayudan a navegar nuestra impaciencia, nuestras dudas y nuestra falta de serenidad, para hacernos entender que, pese a las tormentas, algo más grande y organizado está al mando de todo.

"¿Tú no ves como las rosas van abriendo sus coronas tan lento, que hace a engaño si saldrán flores hermosas?"

podría convertirse en mantra para todas aquellas personas que hemos intentado varias cosas, muchas veces, sin que parezca que sea para nosotras. 

Un recordatorio diario de que hay que vivir con fe. 

"Convierte el secreto en grito (...) La rabia nos protege".

La voz sabia se su abuela nos recuerda a la mujer salvaje de Clarissa Pinkola Estés, una mujer que todo lo sabe, que todo lo sabía, antes siquiera de saber que lo sabía. 

Con una poesía estructurada, sistemática e infalible, Alba nos recuerda que la poesía no es sólo sensibilidad estética sino vehículo de esperanza. 

Recomendamos encarecidamente esta lectura que es un canto a medio camino entre la paciencia y la persistencia y que leeremos una y otra vez.

Puedes comprarlo aquí. 

- Un artículo de Leticia Vicario - 

No es casual que cuanto más nivel económico hay, mayores son la contaminación y los sistemas de producción extrema. 

En la vorágine capitalista, el sistema diseña productos asegurándose de que a cierta altura dejarán de funcionar. 

Parece obvio que tales centros de reparación podrían ser una iniciativa pública previa a los vertederos.

El capitalismo se sostiene en las decisiones diarias de millones de personas. 

Pero acaba y empieza, con nosotros y nosotras.

A esta isla mágica y salvajemente bella no se llega: es ella quien te invoca.

Cual isla de Lost, La Gomera parece existir sólo para quienes son llamados por ella. No figura del todo en los mapas. Respira, ajena a las reglas de este mundo, y guarda una magia ancestral que escoge a sus visitantes. Quienes conseguimos llegar, comprendemos un misterio atávico: que no fuimos nosotros quienes la encontramos, fue la isla quien decidió dejarse hallar. Y no por casualidad.

Magnética, indómita, casi inexplicable. Nos recibió después de un laberíntico viaje por tierra, mar y aire, ya de noche, húmeda y prendida de neblina tras el paso de la borrasca Therese. Todavía aturdidas por la marejada, entramos en una especie de ensoñación que, aún hoy, permanece.

En la oscuridad, se intuye la inmensidad de los bosques de laurisilva, el vértigo al otro lado de la noche. Acompaña en silencio, como una sombra, sin revelarse del todo hasta la mañana siguiente. Ese camino al Caserío de la Playa, en el Valle Gran Rey, encadena un remolino amortiguado de emociones: la cabeza, enferma de urgencia por un TDAH que se agudiza con las responsabilidades mal gestionadas; el pecho, desconectado de la piel para protegerse del caos anclado en la espina dorsal. Y, muy cerca, la cura. 

Casi como si la isla hubiera tomado forma humana, Gloria Negrín -acompañada siempre de sus dos perros del alma, Golfo y Tritón- nos abre las puertas de su casa, con una botella de su Rajadero en una mano y su inseparable guitarra en la otra. A corazón abierto. Ella elabora vino y toca desde más allá de las costillas, desde ese lugar profundo y telúrico al que Lorca puso nombre en sus Bodas de Sangre. 

"Cuando las cosas llegan a los centros, no hay quien las arranque".

La Gomera está poblada por criaturas tan libres, mágicas y salvajes como ella misma. Mujeres magas -así se llama en Canarias a las mujeres rurales- unidas al campo desde y hasta la raíz. Como ese himno que Natalia Lafourcade escribió sin saber que también le cantaba a esta isla: "Hasta la raíz". En Altos de Chipude, esa bodega fascinante en la que Gloria mantiene viva la memoria de sus ancestros (ay, Don Antonio, "Pribilo"), se reúnen para celebrar una romería primaveral de San Andrés.

"San Andrés se pasea y llega hasta la bodega" al ritmo de tambores tribales. Y entonces la piel empieza a recordar. 

Que no pertenece al trabajo, ni al ruido, ni a la prisa. Que siempre fue de la tierra.

Arriba, en La Montaña, Gloria escucha el mismo latido: "Tengo mucha raíz, mucho arraigo. A mí me movió el origen, me dio una puntadita en el corazón". Sus vinos, nacidos de la viticultura heroica entre andenes (bancales), "tienen que llegar primero al corazón y contar historias". Y lo hacen: cada sorbo parece abrir un hilo que tira hacia dentro, hacia la tierra. Hacia lo que nunca se extingue.

De Rajadero a La Montaña, de Pribilo a su Chácara Ancestral. A estas alturas, todas nos convertimos en hermanas de la Forastera Gomera, esa uva evocadora que huele a bosque de laurisilva, fresca y salina, única en el mundo. Y la veneramos en cada rincón de la isla, tatuada en una camiseta que pone nombre a nuestro aquelarre: "Forasteras (y como en casa)".

Desde el Mirador de la Ermita del Santo (o Mirador del Santo), donde La Gomera reivindica su belleza exuberante y vertiginosa; hasta el Parque Nacional del Garajonay, absolutamente élfico, lo más parecido a Rivendel lejos de la Tierra Media. Pero también en las divertidísimas noches de parranda de El Palmar, en los atardeceres atravesados por damajuanas que parecen albergar conjuros clandestinos. En esa playa de Valle de Gran Rey donde hicimos el primer anclaje para regresar a ella cada vez que nos alejemos demasiado de su hechizo.

El último anclaje fue en la Laguna Grande, junto al bailadero más mítico de la isla: un círculo de piedras donde, según cuentan, las brujas se reunían para danzar y entregarse a sus rituales. Hay incluso quien dice que su energía hace perder la noción del tiempo, que los minutos se convierten en horas.

Yo solo sé que allí, descalza y forastera, me acordé de lo bien que se me daba vivir.

Quizás sólo necesitaba invocarme a mí misma. O quizás fue el poder de cuatro (cinco con Gloria) el que me llamó de vuelta. Sólo sé que un pedacito de mi corazón ingobernable se quedó en La Gomera. A veces, desde mi terraza, veo La Mérica. Y constelaciones que no sabía que existían hasta que toqué aquel cielo. 

Y, de repente, entiendo que no nos hacía falta ningún anclaje. Porque ella es nuestra Constante. "Así, te protejo. Aquí, sigues dentro. Yo te llevo dentro, hasta la raíz".

Así, el lector no “visita” un destino, sino que lo habita.

The exhibition I Am Here – Je suis là – Ik ben hier brings into dialogue artists and researchers to explore the evolving concept of self-representation in contemporary society. Through a multidisciplinary approach, the project examines how individuals construct, perceive, and perform identity—from traditional self-portraiture to the omnipresence of digital imagery. 

At the intersection of art and science, the exhibition invites visitors to reflect on themes such as visibility, narcissism, and the need to assert one’s presence in an increasingly image-saturated world. By combining artistic installations, interactive works, and academic research, I Am Here creates a dialogue between subjective experience and collective behavior. 

The project highlights how the act of saying “I am here” has transformed over time. What once belonged to the realm of painted self-portraits now extends to selfies, social media, and digital avatars—raising questions of authenticity, perception, and selfhood. 

Hosted in Brussels and developed in collaboration with researchers and cultural actors, the initiative fosters an immersive experience where visitors are encouraged to engage actively with the works and reconsider their own relationship to image and identity.

First-floor intervention: “Le visage c’est un autre” 

On the first floor of the exhibition, visitors encounter Le visage c’est un autre, a project developed by the ASBL MadeWithHeart. This installation expands the initiative’s reflection on identity by focusing on the merging of the visitor's face with someone else's face. 

Conceived as a Photomaton booth, it resonates with the broader exhibition themes as it examines how we recognize ourselves—and are recognized by others—in an era dominated by visuals, appearance and the pressure to remain emotionally composed at all times.

The intervention gives voice to 29 women and their stories, in the form of poetic texts interpreted by the women themselves. It adds an intimate yet unsettling layer to the exhibition, inviting visitors to reconsider the stability of the “self” when filtered through perception, memory, and unexpected personal storytelling.

The exhibition runs until 31 May at the Espace Vanderborght Rue de l'Ecuyer, 50, 1000 Brussels. 

Some weeks ago, we had the enormous pleasure of visiting the private atelier of Antoine Detaille. As it was our first visit to an artist's working space, we felt half enthusiastic, half shy, and we understood how privileged we were.

The visit was a story of transformation.

Antoine spent the previous 18 years as part of the artist duo Hell'o. We wanted to understand how that worked in practice. The compatibility was so high that they barely had disagreements and the pieces were organically developed by four hands and two creative minds. At the conception of each piece, there was more exchange.

Once the piece was conceived, execution was a natural duo dance. 

But there were differences. Differences that we would have never seen if the decision to split had not taken place. 

Moving away from abstract yet very defined shapes, Antoine needed to express a rawer form of art. 

The inspiration came from his daughter, connected with colour and intuition. The first solo project was a collaboration with textile artist Shishi San, making tapestries out of his daughter's drawings. 

The fear of not having a similar income while working on his own, made him rush. Antoine developed more than 200 drawings, interpreting different characters in a series called Weirdos. 

It does feel weird, surrounded as we are by constraints, watching an adult having so much fun.

One could say that it challenges or opens an artistic dialogue with an exhibition he hosted while he was part of Hell'o, called ICONS. We let the audience decide. 

A professor at the university where he studied, Antoine invites his students to develop their art both commercially and purely artistically. The best advice he can give is

produce.

Even when it does not feel right, even when the result does not please us, even when the future is uncertain. 

As for what to do with the pieces you dislike, we got another surprise: Antoine throws them away, ignoring the fact that in two weeks he may like them, that potential clients could love those pieces or, what is worse, that his agent had already shown interest in those pieces that he dismisses.

The light enters through the windows and we also feel we could sit there and draw, following our intuition, with no fear, and allowing pink, orange, green and yellow to fill our days. 

We now go to sleep more comfortably, knowing that under the too-often grey Brussels sky, someone is bringing colour to life. 

This visit was organised by the Artistic Programme of the creative community, Vanna, which you can get to know in an interview we had with them. 

Forever grateful. 

- An article by Leticia Vicario -